24 Febrero 2007
La Embajada de Brasil presenta un retrato de la música popular brasileña, más conocida como MPB, en un show con más de 40 artistas bajo la dirección del maestro Amilson Godoy.
Estará Toquinho, uno de los cantantes y compositores más reconocidos de Brasil y el exterior, como uno de los mayores exponentes históricos de la bossa nova. El escenario será también de Zimbo Trío, protagonistas de una importante búsqueda instrumental en la música brasileña.
El trío está integrado porAmilton Godoy (piano), Rubinho Barsotti (batería) e Itamar Collaço (contrabajo).
Pasará a su vez por el escenario el Grupo Sinfónico Arte Viva, también creado y liderado por Godoy, responsable de reunir a los mejores músicos de San Pablo para espectáculos orquestales, y de soporte de los más importantes solistas de su país, tanto en estilos musicales de cámara como en otros más populares. Luego de las presentaciones individuales, se realizará un cierre de gala con todos los artistas en escena.
Gala Brasil
Teatro Solís.
Martes 27. 21 hs.
Entradas $ 250 en la boletería del teatro
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8 Diciembre 2006
La Institución de Confraternidad Vasca Euskal Erría, Fundada el 30 de marzo de 1912, presenta al grupo Kukai-tanttaka con el espectáculo “Otehizari Biraka”, éste viernes 8 de diciembre a las 21hs en la Sala Zitarrosa.
Otehitzari Biraka, “Girando a Oteiza”, es un espectáculo de teatro y danza que combina elementos de música, video, poesía, pero destacando sobre todo las palabras y el espíritu de Jorge Oteiza (escultor, poeta, filólogo y antropólogo vasco) y su carácter ante la vida.
En el año 2003, este grupo realizó la obra “1937- Por las Sendas del Recuerdo”.
Las invitaciones para la Sala Zitarrosa son gratuitas pueden reservarse por el teléfono 908 79 77 de 15:00 a 19:00 horas.
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8 Diciembre 2006
Es una exposición del reconocido fotógrafo uruguayo radicado en Barcelona Marcelo Isarrualde.
Isarrualde también dictará una conferencia titulada “La visión personal sobre lo real o lo imaginado”, el martes 7 de noviembre a las 19:30 hs, siempre en el Centro Cultural de España.
BÚNKERS/ LA ARQUITECTURA DE LA VIOLENCIA
Durante la segunda guerra mundial, el ejército alemán construyó un sistema defensivo de los territorios ocupados que se conoció como el Muro del Atlántico. Cerca de 15.000 corazas de hormigón salpicaron el territorio francés en lo que posiblemente constituyó la última muralla material de la historia de Europa, un monumento tardío a su más clara identidad: la guerra.
Hoy son restos de una arquitectura que ha perdido su función y su contexto, enigmáticos escudos de la nada, “pequeños templos sin culto” como los definiera Paul Virilio, que adquieren su belleza de su insensatez y a través de los cuales la guerra se nos presenta en su dimensión mística.
¿Dónde reside la misteriosa fascinación de estos objetos? Acaso en la desmesura de tanta materia para producir una arquitectura efímera o en la ironía de concebir un escenario tan poderoso para la representación de un solo día.
En su afán por descubrirlo, Marcelo Isarrualde los presenta despojados, en un acto de reivindicación del objeto frente a la ambición del sujeto; porque el objeto quiere permanecer distanciado del observador, quiere, sin ser obstaculizado, dar validez a sus propias leyes formales.
Utiliza la perspectiva para otorgar a cada pieza una tridimensionalidad ambigua: por un lado ofrece a los cuerpos el lugar para desplegarse plásticamente y moverse mímicamente, pero por otro ofrece a la luz la posibilidad de extenderse en el espacio y diluir los cuerpos pictóricamente, y es entonces cuando, como en una novela de Asimov, se tiene la impresión de entrar y salir del tiempo en una niebla espacio-temporal.
Este uso metafísico de la luz, con claras referencias a De Chirico y Antonioni, nos conduce a la única estrategia posible: la del objeto que desafía al sujeto enfrentándolo a sí mismo en su estrategia fatal y nos remite a la experiencia de asumir al objeto con toda la fuerza oculta de la objetividad.
Isarrualde programa estas máquinas de guerra para un juego cruel de seducción que podría ilustrar las afirmaciones de Baudrillard: “Solo el objeto es seductor... Lo que nos fascina es lo que adopta forma de objeto predeterminado. Es lo que redunda en objetividad pura, al mismo tiempo que nos libera de ella”.
MARCELO ISARRUALDE
Nace en Montevideo en 1961. Tras graduarse de arquitecto, se traslada a Nueva York para completar su formación académica en Columbia University, avalado por la prestigiosa beca de investigación “Fulbright Advanced Research Award”.
Su trayectoria profesional como fotógrafo se inicia en el reportaje para medios de prensa. En ese período es elegido para representar a nuestro país en el “Taller de Fotografía Periodística de La Plata” (Argentina), impartido por Sebastiao Salgado, Susan Meiselas, Fred Ritchin, Abbas y Robert Pledge, obtiene la beca “Seven Young Latinamerican Artist Exchange” del American Cultural Exchange Institute y numerosos premios de fotografía.
Posteriormente investiga y trabaja en fotografía de arquitectura, moda y retrato. En 1990 ejerce como instructor asistente en los laboratorios del International Center of Photography de Nueva York, y desde 1991 vive y trabaja en Barcelona, dedicado esencialmente a la fotografía editorial en el ámbito del retrato y la foto ilustración digital. A su vez, desarrolla una actividad docente en GrisArt-Escola de Fotografía y en la Escola de Fotografía de la Universitat Politècnica de Catalunya, e imparte talleres de verano en la Escuela de Artes de Huesca, Huesca Imagen y Tarazona Foto, a la vez que participa en las aulas digitales de Sonimag-Foto. Desde el año 2000 trabaja como director de fotografía del Departamento de Fotografía del grupo editorial Edipresse/Hymsa, en Barcelona.
Su obra ha sido dada a conocer en numerosos eventos internacionales, destacando su presencia en los Encuentros de Fotografía Latinoamericanos celebrados en La Habana (1984) y Caracas (1993), o en el FotoFest de Houston, Texas (1994). El conjunto de su trabajo ha sido expuesto en Montevideo, Buenos Aires, San Pablo, Medellín, Caracas, La Habana, Nueva York y Barcelona. Asimismo, obras suyas forman parte de colecciones institucionales o privadas de Uruguay, Estados Unidos y España, y se difunden en publicaciones especializadas.
En el año 2000 editó un libro de fotografías, “Circ Raluy”. Actualmente acaba de concluir un trabajo sobre la arquitectura de los búnkers alemanes de la segunda guerra mundial, “Búnkers: la arquitectura de la violencia”, que ha sido expuesto en Barcelona y en la feria de arte de Arco, en Madrid.
www.isarrualde.com
En colaboración con el Centro Municipal de Fotografía (CMDF)
Como todas las actividades que se realizan en el Centro Cultural de España, éstas son totalmente gratuitas.
MÁS INFORMACIÓN Y FOTOS DE ÉSTAS Y OTRAS ACTIVIDADES EN WWW.CCE.ORG.UY
Centro Cultural de España
Rincón 629
tel. 9157594
Lunes a viernes de 11:30 a 20 hs, sábados de 11:30 a 18 hs.
Del: 09/11/2006
Hasta: 30/12/2006
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8 Diciembre 2006
En Cinemateca 18
La obra del cineasta francés Eric Rohmer se ha dividido a lo largo de su desarrollo en capítulos: Cuentos morales, Comedias y proverbios, Cuentos de las cuatro estaciones. Cada serie se caracteriza por una actitud reflexiva sobre la naturaleza humana, a veces sobre variantes del paso de las estaciones, otras sobre los sentimientos, otras veces atendiendo a una sabiduría civilizada y culta, más allá de las historias de sus personajes. Sin que nadie lo advirtiera, hace cuatro años, Rohmer lanzó un primer capítulo de una nueva saga con La dama y el duque que pareció una película por fuera de toda serie conocida de su autor. Ahora se confirma la sospecha de que era la primera parte de “Tragedias de la Historia”, cuya segunda entrega, Triple agente simula ser una historia de espionaje, y es en cambio un relato sobre el disimulo y la mentira. En lugar de una película de acción y suspenso es una epopeya íntima sobre la condición humana.
Triple agente está libremente inspirada en una historia real que aún no ha sido totalmente aclarada (de hecho lo “real” fueron un par de desapariciones ocurridas a comienzos de los años cuarenta), se ambienta en 1936, en la Europa del Frente Popular y la Guerra Civil Española, así como La dama y el duque, primera parte de la serie “Tragedias de la Historia”, se ubicaba en la Revolución Francesa. Sobre los hechos históricos, Rohmer, fiel a sus amores literarios y demasiado culto como para no ver la relación, reconoce también como fuente de inspiración a Los poseídos de Dostoievski y El agente secreto de Joseph Conrad, que había originado Sabotaje de Hitchcock, película admirada por el cineasta cuando era crítico de Cahiers du cinéma.
Desde el el 7 al 20 de diciembre en Cinemateca 18 17.30, 19.30 y 21.30 horas (sábados trasnoches, 23.30 horas)
www.cinemateca.org.uy
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4 Diciembre 2006
Viejo Mitre es un restaurant con una triple propuesta. Por un lado está el popular after office a partir de las 18h, donde los oficinistas de la zona se desconectan de las preocupaciones de la jornada laboral, disfrutando de un rato con amigos.
Luego encontramos una propuesta más formal, la cena clásica de un restaurant y por último el lugar se convierte en un pub con música en vivo y discoteca hasta las 6 a.m. los viernes y sábados.
El perfil del público que asiste a Viejo Mitre ronda los 25 y 35 años.
El menú contiene parrilla, pescados, pastas, picadas, etc.
Un recomendado para compartir es el brasero “Viejo Mitre” para 4 personas a $380.
Entre los platos se destaca el salmón acompañado con discos de papa y salsa de eneldo ($210) o los rolls de pescado acompañados de vegetales salteados y aceite verde perfumado con hierbas ($150).
Para los fanáticos de las pastas: spaguettis salteados con vegetales, pollo y salsa de soja ($110).
Como postres un bavaroise de chocolate y frutilla ($60), cheese cake con salsa roja ($80), entre otros.
Las bebidas son obviamente variadas, contando con tragos, aperitivos, cervezas, whiskys importados, vinos nacionales y chilenos.
Para el after office cuentan con promociones en cervezas y whiskys.
El precio promedio de una cena en Viejo Mitre se encuentra en el entorno de los $200 por persona.
Aceptan tarjetas Visa, Oca, Master.
La capacidad del local es de 200 personas y cuentan con estacionamiento propio.
Bartolomé Mitre 1321. Teléfono 916 82 59. Horarios Martes a Domingos a partir de las 18 hs.
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4 Diciembre 2006
El 23 de noviembre, en el Museo Nacional de Artes Visuales del Parque Rodó, tuvo lugar la inauguración de la exposición "Los Desaparecidos".
Se trata de una propuesta organizada por el North Dakota Museum of Art, que reune las obras de un colectivo de artistas latinoamericanos. Este grupo de artistas viene trabajando en los últimos treinta años en torno a la temática de la violencia que azotó de manera inusitada al continente.
La exposición presenta diversidad de lenguajes visuales: grabado, fotografía, instalaciones, medios combinados; pero llama la atención sobre ciertos temas comunes que se repiten entre los artistas y los países. Frecuentemente incluyen en sus obras el nombre específico de la persona representada, nombres cuidadosamente recopilados y organizados. De igual manera, se puede registrar un especial interés en mostrar rostros, a veces brumosos, a veces precisos, pero todos como una innegable presencia evocadora. Un ejemplo de lo dicho es la obra del artista argentino- uruguayo Frasconi. Hacia 1980 comienza una obra magna , xilografías que retratan los horrores de la tortura y la cárcel, mientras que simultáneamente crea toda otra serie de monotipos donde presenta rostros y nombres de personas reales.
Entre los artistas que participan de la exposición se encuentran, entre otros: Marcelo Brodsky, Luis Camnitzer, Arturo Duclos, Juan Manuel Echavarría, Antonio Frasconi, Luis González Palma, Cildo Meireles, Oscar Muñoz, Ana Tiscornia.
En el Museo Nacional de Artes Visuales(MNAV. Parque Rodo. Montevideo.
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1 Diciembre 2006
Tienen una capacidad subversiva y son temidas por la sociedad. Las ovejas negras pueden estar en cualquier familia o grupo social y son las que queriéndolo o no, dan testimonio de las fallas sociales.
No son necesariamente los malos sino lo que la sociedad puede haber hecho de ellos. La ingenuidad de un checo vigilante de tienda no tiene nada que ver con los violentos británicos de la película de Kubrick, por ejemplo. Y hasta ese brasileño literalmente negro, tan ingenuo que termina por subvertir el orden. Y ese es el peligro: las ovejas negras suelen ser subversivas y causan molestias.
Diciembre 4, lunes. 17.40, 19.15 y 20.50 hs.
PEDRO EL NEGRO***
(Cerny Petr)
Director, Milos Forman
Checoslovaquia 1964 – 90 min. ST.
Con Ladislav Jakim, Pavla Martinkova, Jan Vostrcil
El protagonista entra a trabajar como improvisado vigilante en una tienda, pero no parece cómodo ni competente en el puesto. Un aparente oveja negra que es en realidad una paloma blanca, aunque ni él ni los demás lo sepan, entre desconciertos y observaciones furtivas. [1]
Diciembre 5, martes. 18.30 y 20.45 hs.
NARANJA MECANICA****
(A Clockwork Orange)
Director, Stanley Kubrick
Inglaterra 1971 – 128 min. ST.
Con Malcolm McDowell, Patrick Magee, Adrienne Corri
El cercano futuro según Kubrick, una parábola sobre la violencia y el autoritarismo, según novela de Anthony Burgess. La sociedad no redime al joven delincuente protagonista, quizás porque su conducta es solo el reflejo de maldades mayores. Suprimir el Mal solo suprime la libertad (es decir la humanidad) del personaje. [1]
Diciembre 7, jueves. 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
TRAINSPOTTING***
(Trainspotting)
Director, Danny Boyle
Gran Bretaña 1995 – 92 min. ST.
Con Ewan McGregor, Ewen Brenner, Kevin McKidd, Robert Carlyle
Un cuadro de juventud escocesa "reventada", en tiempo presente, con un estilo nervioso y ágil, muy jugado a la imagen y a la movilidad de la cámara. Esta gente no sabe muy bien qué hacer con sus vidas, y la película lo constata sin moralejas. [1]
Diciembre 8, viernes. 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
MACUNAIMA****
(Macunaíma)
Director, Joaquim Pedro de Andrade
Brasil 1969 – 95 min. ST.
Con Grande Otelo, Paulo José, Milton Gonçalves
A partir de un asunto del poeta Mario de Andrade, su casi tocayo el director Joaquim Pedro construye una gran metáfora sobre la identidad cultural, una sátira desaforada y grotesca que tiene humor y fantasía e imaginación. [1]
B) Palomas blancas
La sociedad tampoco está a salvo de las pacíficas palomas blancas. Por que el amor o la bondad, son peligrosas para mantener el statu quo y que nada cambie. En escobas pueden salir volando de una realidad intolerable, o una Gelsomina puede redimir con su sacrificio al bruto de Zampanò. Las palomas blancas (las propaló Picasso que como se sabe era comunista) son otro estorbo del que habría que deshacerse. O quizás fuera más sabio dejarlas hacer. Las ovejas negras ya están estigmatizadas. Las palomas blancas tienen mejor fama. Pero vaya uno a saber.
Diciembre 9, sábado. 17,30, 19.15 y 21 hs.
EL JOVEN MANOS DE TIJERA***
(Edward Scissorhands)
Director, Tim Burton
USA 1990 – 97 min. ST.
Con Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Vincent Price
La historia de un monstruo tierno, una fábula entrañable y sentimental acerca de un "diferente" y lo que la sociedad suele hacer con ellos. Tal vez el film más personal del muy personal Tim Burton. [2]
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30 Noviembre 2006
Investigación y Curaduría Patricia Bentancur
Clemente Padin nacio en Rocha, Uruguay (1939).
Poeta experimental, diseñador gráfico, artecorreÌsta, performer, videísta y networker. Licenciado en Letras. Es autor de 18 libros de poesía y crítica literaria. Ha expuesto en Italia, Corea, Argentina, Uruguay, Estados Unidos, Alemania, España, Brasil, BÈlgica y Japón. Fue invitado personalmente a la XVI Bienal de San Pablo, a las Bienales de La Habana (1984 y 2000) y a la de Cuenca, Ecuador (2002). Ha dictado seminarios y conferencias y, desde 1970, ha realizado decenas de performances en todo el mundo.
PUBLICACIONES
Padín se licenció en Letras Hispánicas en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la educación y toda su obra está signada por esa vocación y formación. Dirigió la revista Los Huevos del Plata entre 1965 y 1969, OVUM 10 y OVUM entre 1969 y 1975, Participación, entre 1984 y 1986, y Correo del Sur, entre 2000 y el 2003. Es autor de veinte libros de poesía y de crítica literaria, editados en Francia, Alemania, venezuela, Holanda, Italia, España, Estados Unidos y Uruguay.
ARTE CORREO
Clemente Padín comienza a trabajar en arte correo en 1967 y continúa, con variantes, hasta hoy. En su momento, fue uno de los pioneros y se incorporó rápidamente al network de artecorreístas internacionales. Con una clara vocación de denuncia se instrumentaba el funcionamiento de la comunicación, permeando los sistemas postales estatales y subvirtiendo unas leyes no escritas, como herramienta de intercambio entre colegas y amigos de Latinoamérica y el resto del mundo. Por ese entonces, los artistas Edgardo Antonio Vigo, Guillermo Deisler y Dámaso Ogaz eran responsables de las publicaciones: Diagonal Cero, Mimbre y La Pata de Palo respectivamente, mientras Padín editaba Los Huevos de Plata y OVUM 10.
Entre 1970 y 2006, Padín ha participado en más de 1.800 exposiciones documentadas de arte correo en todo el mundo y, según el propio artista, esta red se originó paralelamente en los centros hegemónicos y en las zonas periféricas.
En octubre de 1974 se realiza, en la Galería U de Montevideo, dirigida por Enrique Gómez, el "Festival de la Postal Creativa”
PERFORMANCES
La utilización del cuerpo como herramienta activa, ejercita la idea de experiencia y consecuencia, y deja en evidencia la idea de que cualquier actividad humana conlleva un sentido. El sujeto como objeto es, en esta práctica, el concepto más claro en el que podemos centrar este capítulo del trabajo de Padín
Padín sitúa como antecedente de las performances que él realizó, la Poesia inobjetual (hacia un arte de acción). En estas prácticas, proponía la realización de acciones que comprometían al espectador en la realización de la performance.
para connotar la significación que tienen ambos conceptos vinculares en cualquier sociedad. Términos en relación que resumen la posición de Clemente Padín frente a la problemática de la pobreza, las desigualdades sociales y la violencia que generan.
POESIA VIASUAL
Padín estuvo siempre trabajando en un una zona intermedia entre la literatura y la plástica, utilizando los elementos gráficos como signos, cuadros realizados con trozos de letras, palabras, texto verbal o texto poético.
Todo esto tenía origen en la idea de buscar sistemas nuevos, diferentes, que cuestionaran los códigos y las reglas establecidas y a partir de esa desestabilización y quiebre, habilitar la recomposición de un nuevo modelo.
Facsimil del pasacalle “El Artista está al Servicio de la Comunidad” que se desplego en la entrada del edificio de la XVI Bienal de San Pablo, Brasil, 1981.
Objetivo: reconsiderar la actitud etica del artista frente a la sociedad.
“Paz-Pan”, , banda sonora
“Paz-Pan”, 1985-2006 En 1985 Padín inicia un proyecto de performance e instalaciones que continúa con múltiples formalizaciones hasta hoy.
OVUM 10
revista continuadora, en la década del 70, de Los huevos del Plata (1965- 1969). Ambas constituyeron una propuesta única sobre vanguardias literarias en Uruguay. Promovidas por Clemente Padín, la primera junto a Juan J. Linares, Héctor Paz, Horacio Buscaglia, Gastón Ciarlo (Dino), y con la participación de Carlos Maciu, Perla Américo y Elvio Gandolfo, entre otros, se proponían sintonizar con las vanguardias poéticas –concretismo, poesía visual– revelando su carácter revulsivo desde el formato y la carátula hasta la tipografía.
Ovum 10 se constituyó en expresión más personal de Padín, quien coordinaba un grupo de colaboradores en el exterior, dedicándose tanto a la publicación de obras de creación como a trabajos teóricos, y manifestando a la vez el interés por las vanguardias estéticas y el compromiso a partir de la realidad sociopolítica del momento.
Colección ARTE CORREO / Galeria U, 1974 Gentileza Enrique Gomez
Serie de SIGNOGRAFIAS 1967 - 1969
Colección sellos
Documentos
Centro de exposiciones del Banco Central
Juan C. Gómez 1427, entre 25 de Mayo y Rincón.
Lunes a viernes de 11 a 18hs. Sábados de 11 a 16 hs
Del: 18/10/2006
Hasta: 02/12/2006
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