18 Marzo 2007
EL ESPIRITU DE LA CIUDAD VIEJA .Primer café design de la ciudad. Edificio de 1844 frente al Teatro Solís. Excelente cocina local e internacional. Ambiente cosmopolita. Buena música. Plato del día con cubierto y bebida (vino, refresco o agua) = $ 110
Horarios: De 9 hasta último cliente
Bacacay 1310. Ciudad Vieja
Telefono:916 60 74
Tarjetas aceptadas : American Express,Master Card,Oca Card,Visa
18 Marzo 2007
Luego de su primera edición en 2005 vuelve el festival Sputnik, un encuentro de música experimental con un taller de creación sonora y una fiesta de cierre en Central para disfrutar de la música más vanguardista. El evento lo organizan Metroveinte gestión cultural y el Instituto Goethe.
El taller Postales de Audio estará a cargo del músico alemán Félix Kubin, especialista en música futurista, películas de animación, grabaciones de radio y producción de artículos especializados, además de creador del sello Gagarin Records.
Para cerrar a toda electrónica, se realizan dos conciertos en los que participarán Gastón Arévalo de Uruguay, DJ Trups de Venezuela y Félix Kubin. Un espectáculo imperdible para quienes deseen acercarse a la nueva ola del género.
Taller en Escuela de Música Jue 22 y Vie 23, de 11 a 16 hs.
Inscripciones abiertas hasta el Lun 19.
Mandar breve CV a etroveintecultura@gmail.com. Sin costo Concierto Sputnik Central.
Rondeau y Colonia.
Sáb 24 desde las 23.30 hs.
Anticipadas $ 100 en Diablito. 21 de Setiembre 2784.
En la puerta $ 150
4 Marzo 2007
El proyecto de investigación histórica, se centra en la revisión de una producción “joven” en términos históricos, pero que acompañó la historia y el desarrollo de este medio de producción. Actualmente es frecuente y no le llama la atención a nadie que en la sala de un museo o en una galería de arte se encuentren entre cuadros y esculturas pantallas de plasma encendidas emitiendo imágenes o proyectores amplificando la señal video en la pared. Pero no siempre fue así.
Es en 1982 cuando se inicia en nuestro país el entonces llamado videoarte, que consistía básicamente en la apropiación por parte de los artistas de la herramienta video que fue creada a fines de los años cincuenta para optimizar una primitiva televisión comercial.
Con recursos tecnológicos muy limitados pero con obras conceptualmente fuertes, los realizadores de video locales fundamos en 1988 el NUVA (Núcleo Uruguayo de Videoarte), una suerte de plataforma de producción y difusión que intentaba dar a conocer una práctica artística que muchos miraban con desconfianza en nuestro medio.
A las cintas monocanales se le fueron sumando las diferentes performances que utilizaban en un principio televisores y luego imágenes proyectadas, así como también las primeras instalaciones de video para conformar toda una nueva producción audiovisual inédita en nuestro país que marcaba sus diferencias con la televisión vernácula y el incipiente cine nacional.
La producción fue en aumento durante la década de los noventa, se legitimó como una disciplina artística más a partir de su irrupción en los museos y de su inclusión en la programación de los diferentes institutos culturales y comenzó a tener una cada vez mayor presencia en el plano internacional. A partir del desarrollo de la tecnología digital y la aparición de Internet, los canales de difusión del video se multiplicaron y hoy en día podemos ver video en el display de nuestros teléfonos móviles.
La creación video en sus primeros veinticinco años amerita una mirada detenida y crítica que nos ayude a reflexionar sobre los usos de la imagen en nuestros días y el rol de la tecnología en la producción de la misma, nada más ni nada menos.
Enrique Aguerre Curador invitado.
Enrique Aguerre (1964) Desarrolla sus actividades artísticas en el campo del video y entornos digitales. Co-fundador del Núcleo Uruguayo de Videoarte (1988) y desde 1997 Coordinador del Departamento de Video del Museo Nacional de Artes Visuales.
Actualmente diseña y coordina el área audiovisual del Centro MEC. A partir del 2005 edita el blog de nuevas prácticas artísticas frontera_incierta (http://fronteraincierta.blogspot.com). Publica artículos periodísticos y ensayos en catálogos especializados y en medios tanto nacionales como extranjeros.
Centro Cultural de España
Rincón 629
tel. 9157594
Lunes a viernes de 11:30 a 20 hs, sábados de 11:30 a 18 hs.
Hasta: 04/ 04 /2007
4 Marzo 2007
La incorporación del azulejo como elemento arquitectónico ya sea en ámbitos interiores como al aire libre, en lugar público como privado, es uno de los ejemplos más felices de integración de un recurso pictórico a los intereses de la práctica constructiva. Según la entonación del diseño se puede otorgar al ambiente una luz sensual y exótica, abstracta y decorativa, fantástica y descriptiva. Pero resulta, además, un elemento muy útil y confiable. Se lo utiliza como refuerzo de paredes, marcos y rincones para aislarlos de una excesiva humedad y de otras inclemencias climáticas. Conjugados en formaciones imaginativas exploran las posibilidades de reflexión de la luz y recrean el gusto por el contraste cromático y la iridiscencia.
El relativo bajo costo del material, en especial si se considera la propiedad de imbricarse en unidades pequeñas adaptables a espacios grandes o reducidos, han hecho de este arte cerámico uno de los medios expresivos más eficaces para lograr que una comunidad articule sus gustos individuales y enriquezca el patrimonio urbanístico de la colectividad.
El Museo del Azulejo con su acervo de más de 2.000 azulejos (de los siglos XVIII, XIX y XX), da buena cuenta de éstas y otras propiedades, en una ciudad en la que no escasean los ejemplos "vivientes" (ver la fotografía de la cúpula en el Hospital Pasteur). Los famosos y cotidianos ladrillitos esmaltados (cuya denominación proviene del árabe az-zulaiy) se encuentran aquí prolijamente expuestos y la colección se ve auxiliada con más de 50 paneles didácticos, afiches, mapas y cuadros que explican la ubicación geográfica y el desarrollo de las industrias.
Luis B. Cavia 3080
tel. 7096352
Ma. a Do. de 13:15 a 18:30 hs
4 Marzo 2007
Apartado es un boliche que surgió cuando la Ciudad Vieja no era un conglomerado de ofertas nocturnas como lo es ahora, ubicándose en una zona poco concurrida.
Desde allí se perfilaron a una propuesta de puro rock nacional, argentino, latinoamericano y rock inglés de los ‘80 . El lugar es atendido por sus dueños los hermanos Adrián y Marcel, logrando así una relación muy personal con los clientes, en donde prima la buena onda, sin necesidad de recurrir a los polémicos patovicas.
La creatividad está presente en muchos aspectos, entre ellos las deliciosas cervezas de colores. De estas la especialidad de la casa es la cerveza negra que contiene malta con vodka.
Algo muy original es el “Quiero conocerte” en el que una persona invita una bebida a otra que desea conocer, obteniendo ambos un trago a base de Cachaça. Todo el local está pendiente del suceso, debido a que cuando los sirven, el hielo es cortado en el momento, provocando un ruido poco sutil que deja al descubierto a la potencial pareja.
Para hacer base, ofrecen pizzetas, tapas, lehmeyún y picadas.
Los jueves hay toques en vivo. Ocasionalmente exponen en el lugar dibujantes, fotógrafos y pintores completando así una buena propuesta artística.
Buenos Aires 527. Teléfono: 915 93 46
Horarios Jueves, viernes y sábados de 21:30 al cierre.
24 Febrero 2007
Bienvenidos al paisito
Bienvenidos a la ciudad del candombe y la murga
Bienvenidos al río que parece mar
Bienvenidos a la ciudad del termo bajo la axila
Bienvenidos a los barrios Sur y Palermo.
MONTEVIDEO
Yo tengo pintada en la piel
la lágrima de esta ciudad,
la misma que da de beber,
la misma te hará naufragar.
Yo tengo en la piel su sabor,
un leve resabio de sal,
que nunca he sabido esconder,
que nunca he sabido mirar.
Si dejo elegir a mis pies
me llevan camino del mar,
me llevan camino del mar,
me llevan camino del mar.
El mar que me trajo hasta aquí,
el puerto en que habré de zarpar,
un día pensando en volver,
un día volviendo a escapar.
Un día cualquiera me iré
dejando su lágrima atrás
la pena que me haga partir
la misma me hará regresar.
Si dejo elegir a mis pies
me llevan camino del mar,
me llevan camino del mar,
me llevan camino del mar.
Jorge Drexler
24 Febrero 2007
Cada tanto surge algún boliche que se dedica a dar espacio, constante y consecuentemente, a las bandas under. Suelen contemplar una interesante amplitud de géneros, con propuestas muy diferentes, incluso en una misma noche.
Vuelve el espíritu de Banda Joven con mezcla de rock, reggae y metal
DOS -el segundo local de la gente de BJ- es uno de ellos y, por lo pronto, el más grande y mejor equipado. Este viernes 2 celebrará su fiesta apertura con invitados especiales y la presencia de Vieja Historia.
El ciclo, que pretende promover la escena musical urbana, continúa al día siguiente con Bum Fest, el primer Festival de Reggae del año, donde actuará la ya clásica Monte Zion, junto a Marulata y Don Nadie, banda que despliega un estilo muy propio de reggae-fusión. En los meses venideros, DOS pretende acompañar el auge de la música nacional con géneros fuertes y bandas como Dr. Rocka, Motosierra, Guatusi y Bufón, entre otras.
Contará a su vez con las presencias internacionales de Mastifal de Argentina y Luctiferu, Sky in flames y Sorrowfull dreams de Brasil, que coronarán el Festival de Metal previsto para el próximo sábado 17.
DOS
Yaguarón 1568 esq. Paysandú Entradas anticipadas en CD Warehouse (Gaucho y Pta. Carretas), Semifusa (18 y Ejido) y Remeras Bien de Acá (Galería del Virrey). Precios a confirmar
24 Febrero 2007
Cartas desde Iwo Jima
Drama bélico 141 minutos EEUU, 2006 Dirección Clint Eastwood Con Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya.
Las historias personales en la historia de una guerra
En una de las escenas, dos generales japoneses intercambian posiciones sobre cómo combatir. Sobre la mesa hay dos botellas, una de sake y una de whisky, con las que brindarán por una victoria de la que no están seguros. Ese guiño dice mucho sobre esta película, donde la épica del cine estadounidense es puesta al servicio de una historia interpretada por actores japoneses.
Cuentos de honor y muerte que quedan en las cartas del título, repasadas mediante voz en off por sus autores: el general a su pequeño hijo, el soldado a su madre, y aquel que le miente a su esposa, que vive cada día preparándose para morir. Poco hace al relato saber cómo es la estrategia para defender el monte Suribachi y casi nunca se ve el ejército enemigo.
Esas cartas serán las últimas, las palabras finales de estos hombres que, antes que la patria, la bandera o el imperio, mueren por su honor: mejor morir antes que sobrevivir sin honor.
Esto no se aplica al director Eastwood que, lejos de dejarse ir (como varios colegas más jóvenes), ofrece una historia poderosa y fascinante. Notable elenco y fotografía (una vez más Tom Stern); supera en calidad a su contraparte La conquista del honor, que es muy buena en aquel díptico. Sin elenco estelar, sin clisés, sin diálogos rimbombantes y grandilocuentes, Clint habló una vez más. Hay que ver y escuchar.
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